miércoles, 31 de mayo de 2017

REAL COLEGIO DEL PATRIARCA: VALENCIA



El Real Colegio Seminario del Corpus Christi o del Patriarca se encuentra en la calle de la Nau en Valencia.
Fue erigido a instancias expensas del patriarca San Juan de Ribera. Se comenzó su construcción en 1586 terminándose en 1615. El principal maestro de esta obra fue Guillem del Rey pero también intervinieron Gaspar Gregori, Bartolomé Abril y Francisco Figerola entre otros.
El claustro es uno de los mejores ejemplos de arquitectura renacentista en Valencia que fue realizado con columnas de mármol de Carrara.
El edificio al completo es bastante compacto pues tan solo ocupa una manzana y esta articulado alrededor del claustro.
El claustro está articulado en una superposición de ordenes, algo muy de moda en el momento en Italia, sobre todo en Roma. En la planta baja encontramos esta columnas realizadas en orden toscano apoyadas sobre un pequeño podium que las alza sobre el suelo. La columna se comone de un solo bloque como tambor de mármol. El capitel de la misma sujeta una arquería con arcos de medio punto entre los cuales se encuentra óculos ciegos en relieve creando una mayor sensación de armonía, que es en cierta manera rota por la manera de articular las esquinas del patio, pues son colocadas como si de columnas geminadas se tratara dando entre las cuales se encuentra una especie de baquetón que atraviesa ambos pisos.
Justo por encima de las arquerías se encuentra una línea de imposta que las separa de la cornisa con trigriflos al más puro estilo de los templos clásicos griegos.

En el piso superior se encuentr una articulación muy similar, pero como ya dijimos anteriormente hay una superposición de órdenes. En este segundo piso las columnas no se encuentran sobre un podium sino directamente sobre el suelo, haciendo así este segundo piso menos alto.
Además hay una varanda que aumenta está sensación de achatamiento de este segundo cuerpo. Las columnas culminan en un capitel jónico que al igual que en el piso inferior sujeta las arcadas, pero en este caso tras la línea de imposta no encontramos los triglifos en la cornisa sino que esta se encuentra lisa.

En el pasillo que se crea tras estas columnatas se esconde una bóveda de crucería que recorre todo el claustro. En la pared lo que encontraremos será una gran franja de cerámica verde proveniente de la población de Manises.
La articulación de todos los elementos que podemos ver en este claustro obedecen casi por completo a las normas dadas por Serlio en sus Reglas generales de arquitectura, publicado en Toledo en 1552. Esta obra tuvo mucho renombre en su época y es algo que podemos observar al compararlo con otros claustros como por ejemploe el de las calatravas de Almagro, en Castilla la Mancha.

Como se puede observar al comparar ambos claustros ya que son prácticamente idénticos.































¿CÓMO SE COMENTA UNA ARQUITECTURA?

El comentario de una obra de arte es algo que cualquier persona ya se dedique al estudio de estas o no, simplemente para poder hacerse una idea del ambiente cultural en que esta se realizó es algo fundamental a nivel de cultura general, sobre todo hoy en día donde los valores patrimoniales de muchos de los restos que el pasado nos hadejado se están perdiendo en cierta manera por el poco interés que suele presentar la gente hacia el arte.

En el caso de una arquitectura su comentario es relativamente simple:

  • ANÁLISIS TÉCNICO:
    • Material de factura: barro, piedra, madera...

    • Elementos arquitectónicos:
        • Planta - cuadrada, rectangular, de cruz latina...
        • Soporte:
          • Continuo – Muro
          • Discontinuo – columna, pilar, etc.
        • Cubierta:
          • Arcos – medio punto, rebajado, peraltado...
          • Adintelada, armadura, bóveda...
        • Decoración:
          • Elementos estáticos – molduras, gabletes, pináculos...
          • Elementos accesorios – puertas, ventanas...

Esto que acabamos de comentar sería la manera de plantear el análisis técnico de un arquitectura en particular, pero hay ciertos aspectos comunes que siempre deberemos de resaltar a la hora de realizar el comentario:

  • ANÁLISIS ESTILÍSTICO : Estilo e influencias
  • ANÁLISIS HISTÓRICO: Los condicionamientos que dan lugar a esa obra (Sociales, religiosos...)
  • ANÁLISIS CRÍTICO – SIMBÓLICO: Significado y finalidad de la obra
  • IDENTIFICACIÓN: Tiempo, espacio y título.
  • AUTOR

LA CATEDRAL DE SALISBURY 1220 - 1266



No todas las catedrales tendrán esta unidad, la fecha es coetánea a las obras de la catedral de Amiens. La torre central fue modificada posteriormente a su construcción en el siglo XIV. Los arbotantes también serán de añadidos posteriores.
El edificio se encuentra aislado en medio de un recinto sin edificios vecinos al lado, debido a que Richard Poor, obispo, tomó la decisión de modificar la ciudad al completo. Decidió trasladar la ciudad a un nuevo enclabe reservando un terreno para la catedral.
En este momento en Inglaterra son muchas las iglesias que rechazarán la idea a la francesa de colocar dos torres en los ángulos de la fachada oeste. En este caso no se incluye un rosetón en el centro, en su lugar observamos tres ventanas y una fachada pantalla con decoración escultórica.

Se construyó una gran torre encima del crucero, cimborrio, el campanario principal de la catedral tendrá una aguja de remate, esta parte será la mayor variación en el siglo XIV.
La catedral y sus aledaños servía como lugar de vida para los canónigos, así como de enterramiento, algo propio de las catedrales importantes.

La planta de la iglesia es de tres naves en el cuerpo longitudinal, conforme avanzamos a la cabecera, vemos que tiene dos transeptos, le falta el tipo de cabecera con girola, siendo esta rectangular, el modelo de la catedral de Salisbury es el de Lincoln. Siendo los transeptos diferentes entre sí y cada uno de ellos contará con capillas que compensarán la falta de deambulatorio.
El cuerpo longitudinal tiene una estructura de catedral gótica francesa con bóveda de crucería cuatripartita. El espacio estará organizado por dos naves diferenciadas, la nave estrecha mira hacia levante, es donde se ponen los altares y las capillas que compensan la falta de girola.
Estas capillas secundarias estaban realizadas para que pudieran funcionar al mismo tiempo que se realizaba la misa en el altar principal, esto lo veremos por primera ver en la Catedral de Santiago de Compostela, esta misma disposición la encontraremos también en el segundo transepto, este doble transepto y sus consecuentes capillas, se realizaron para poder absorver una mayor cantidad de fieles así como de advocaciones.

El conjunto en sí, tiene unas grandes dimensiones, era tan grande porque en un principio se pensó para realizar procesiones en su interior, pues el clima lluvioso de la zona en ocasiones paralizaba este tipo de celebraciones.

El espacio de la nave central tiene proporciones verticales con un alzado en tres niveles bien diferenciados. Uno intermedio similar a un triforio, el nivel inferior con arcos apuntados y en el superior el claristorio. No es un triforio en sí mismo, pues en este caso se trata de un espacio útil detrás de la arcada.

Los capiteles que podemos ver en el interior tienen forma de campana, están realizados con mármol de Purbeck que contrasta con la piedra calcaría por su color achocolatado. 

miércoles, 24 de mayo de 2017

INTRODUCCIÓN A LA ARQUITECTURA GÓTICA INGLESA 1200 - 1300

La arquitectura gótica llamó la atención a los principales cargos de la iglesia, planteándose renovar las iglesias. Hacia el año 1250 se había extendido este fenómeno por toda Europa. Esta expansión se produjo debido al interés y factores políticos. Un factor decisivo fue que la arquitectura gótica del dominio real era una arquitectura ligada al prestigio de la nobleza francesa, esta implicada en la hegemonía política y cultural del reino de Francia en el siglo XIII.

En este siglo, esta gran influencia cultural representaba el reino de Francia, debido a su fortaleza habiendo incorporado el territorio meridional enfrentándose al reino de Aragón. Se enfrentó también al imperio derrotándolo estrepitosamente en la batalla Bouvine en el año 1215. Redujo la presencia de los reinos inglees de burdeos, Normandía... Francia se encontraba en un momento ascendente a costa de sus vecinos causando que fuese objeto de imitación. Fue en las islas de gran Bretaña, en concreto en Canterbury donde se reprodujeron los modelos de catedrales francesas, trabajando allí un maestro de obras francés. Canterbury era el centro episcopal de Gran Bretaña. Para llevar a cabo un proyecto a la manera francesa se llamó a William de Sens.
Este Arquitecto de formación francesa introdujo en este escenario la arquitectura gótica en la segunda mitad del siglo XII. En unos 30 años se comenzaron a construir catedrales a la francesa en toda Inglaterra siendo los obispos de Gran Bretaña personajes con un gran poder adquisitivo.

lunes, 15 de mayo de 2017

EL JURAMENTO DE LOS HORACIOS








El autor de este bello cuadro fue Jacques-Louis David ( París, 1748 – Bruselas, 1825), pintor a caballo entre los siglos XVIII y XIX, y que tuvo una gran influencia en el neoclasicismo. Su inspiración principal llegaba a través de esculturas y mitos griegos y romanos, todo ello para lograr una gran severidad en sus obras. Realizó su aprendizaje con Boucher, y en 1776 viajó a Italia, donde pudo admirar la gran obra clásica conservada que tanto le influiría en el estilo de su producción artística. Además de la inlfuencia recibida por la antigüedad clásica, David se ve claramente influenciado por Rafael, Poussin y Caravaggio. De los dos primeros toma la perfección de la línea y su preponderancia sobre el color, además de las composiciones equilibradas sobre figuras geométricas, mientras que de Caravaggio toma la incisión de la luz en la pintura.
Regresó a París en 1780 y con sus obras y temática histórica se convirtió en el mejor representante contra la frivolidad del Rococó; en 1784 fue nombrado académico. Más adelante participó activamente en la revolución de 1789, en la que se le consideró como el artista oficial. Tras la muerte de Robespiere en la guillotina en 1794, fue encarcelado. Con la llegada de Napoleón, fue nombrado pintor de camara recuperando su prestigio. Y para este pintó numerosos cuadros situados en el llamado estilo imperio.
Tras la caida y destierro de Napoleón, David se exilió a Bruselas, donde se dedicó fundamentalmente a pintar pequeños retratos de otros exiliados napoleónicos y pequeñas pinturas mitológicas.

El Juramento de los Horacios (Le Serment des Horaces en su denominación original), expuesto por primera vez en el estudio romano de David en 1785, con gran éxito, ese mismo año pasó a exponerse en el gran Salón de París repitiendo éxito para después acabar definitivamente en el Louvre. Fue concebida en 1784, tras un encargo del rey Luis XVI en el que le pidió a David un cuadro de exaltación patriótica y lealtad, en este momento David se encontraba en el momento culmen de su formación y su gran mentor de la Academia Francesa en Roma, Joseph-Marie Vien, le había iniciado ya en los valores clásicos. Este cuadro realizado cinco años antes de la revolución francesa se convirtió en paradigma del neoclasicismo.

La técnica utilizada es el óleo sobre lienzo, es un cuadro de grandes dimensiones 330 x 425 cm. Con un claro predominio del dibujo sobre el color.
Para un encargo tan importante como este David decidió inspirar el tema en una obra del dramaturgo francés Pierre Corneille: Horace (1640). según el mismo admitió "Si debo el tema a Corneille, debo el cuadro a Poussin".
En cuanto a la composición el cuadro está meticulosamente estudiado y es una composición muy variada y complicada. Lo primero que se puede observar en él, es la división de tres grupos. A la izquierda los tres hermanos Horacios, en el centro el padre y a la derecha las mujeres. A cada uno de estos grupos le pertenece una arcada al fondo de la imagen, colocando el punto de fuga en la mano del padre que sostiene las espadas. Dentro de esta división en tres partes, se podría hacer una nueva interpretación colocando a los hijos y al padre en un mismo espacio rectangular con dimensiones aureas, mientras que las mujeres separadas del espacio masculino aparecerían en una composición piramidal.

En cuanto al peso de los espacios, el inferior tiene mucho más con respecto al superior, en el que solo aparecen las cabezas de los hombres y arcadas. Abajo tan solo las mujeres, quitándoles importancia con respecto a ellos, pues ellas no participarán en el acto. Entre los hermanos y el padre se aprecia una isocefalia, quizás queriendo denotar que los cuatro harían un sacrificio equiparable.

Es una composición asimétrica pero las masa ocupada por el espacio masculino es contrarrestada con la femenina.

Algo que puede llamar la atención de la imagen es la preponderancia del número tres pues aparecen tres hermanos, tres espadas, tres mujeres, tres espacios, y tres arcadas.
En la parte "masculina" de la obra se resaltan mucho las líneas rectas, comenzando por las piernas estiradas de los hermanos, la lanza que lleva el primero de ellos, sus miradas... acabando con la toga que porta la figura central enmarcada por las dos columnas del fondo. Todo ello lleva a pensar en la determinación de estos.
Mientras en el espacio reservado a las mujeres y niños aparecen las líneas curvas como señal de abatimiento ante la situación.

Con respecto al dibujo las figuras humanas han sido tratadas como si de esculturas se tratara, los hombres presentan líneas rectas y cuerpos musculosos, en el caso de las mujeres los contornos suaves son la técnica utilizada. Mientras que los colores no tienen un tratamiento tan bueno y tan realista, predominan los colores ocres, azules y blancos. Así como los colores parecen un poco planos en este caso es el foco de luz que llega de la izquierda iluminando directamente al padre el que da un modelado casi perfecto a las figuras y sus ropajes.



Se puede hacer una buena lectura del significado si se conoce la situación del momento aunque durante la Revolución Francesa este se tomó por uno totalmente diferente para adecuarlo al momento sociopolítico.
Como ya comentamos anteriormente el cuadro estaba concevido como una exaltación patriótica y de adulación al rey. Pero tras los sucesos de 1789 y la actividad de David en todos ellos, este se tomó como una resistencia al antiguo régimen.
El cuadro capta el momento exacto en que los trillizos Horacios juran luchar hasta la muerte para proteger la patría. En el mito romano se habla de que en época de Tulio Hostilio, el tercer rey, los romanos lucharon contra los albanos. Tras una cruenta guerra, los reyes de Roma y Alba decidieron que, para no disminuir sus fuerzas, medirían esta en un combate singular entre campeones, ambos ejércitos contaban con unos trillizos, los Horacios por parte romana y los Curiaceos por los albanos. El drama de la historia radica en el hecho de que una de las hermanas de los Curiacios, Sabina, está casada con uno de los Horacios, mientras una de las hermanas de los horacios, Camila, está prometida a uno de los Curiacios. A pesar de los lazos de unión entre las dos familias, el padre, Horacio, anima a sus hijos a luchar contra los Curiacios, y ellos obedecen, a pesar de los lamentos de las mujeres.

Esto último es lo que representa David con total claridad, pues encontramos al padre exhortando a sus hijos a ir a la lucha y desoyendo a las mujeres a las cuales da la espalda claramente y que aparecen totalmente destrozadas sin poder actuar ante tal situación desgarradora. Los hermanos aparecen sin titubear ante el deseo de su padre y la necesidad de su nación aun sabiendo que pase lo que pase ambas familias acabaran muy dañadas de por vida. Aún así, el segundo de los hermanos aparece abrazando al primero en señal de unión ante el momento y el padre con la mirada fija en las espadas con semblante orgulloso.
A pesar de la perfección de la imagen y lo bien llevado que está a este formato el antiguo mito romano, encontramos un par de fallos en la imagen:
  • Lo primero es el brazo utilizado para el juramento, el primer hermano jura con el brazo derecho como era normal, mientras que los otros dos lo hacen con el izquierdo, probablemente David sabía esto pero colocarlos con el brazo izquierdo permitiría ver de mejor manera el rostro de estos.
  • El segundo error lo encontramos en las espadas, pues son espadas del siglo XVIII no del VII a.C. en el cual se situa la historia, donde estas solían ser bastantes más cortas.
  • Por último, el lugar del juramento pues este se solía dar en público y no en un lugar privado e interior como el que se ve en la imagen.

La búsqueda de información para este trabajo ha sido casi exclusivamente en línea, pues es una obra sobre la cual existe bastante información al igual que sobre su autor. Aunque en algunos puntos de la búsqueda ha sido un poco complicado llegar a conseguir la información deseada por lo que en ocasiones el análisis lo he tenido que hacer de mi propia factura por falta de información en línea.
No he querido abusar de páginas como la Wikipedia o artehistoria pues solo he utilizado la primera para algunos datos como el tamaño del lienzo o algunos datos puntuales. Aunque prácticamente todo el material utilizado sea en línea si que he consultado dos libros, el primero principalmente para contrastar algunos datos, era el libro que utilicé años atras en Bachillerato, el otro Mitos romanos por Jane F. Gardner, consultado en google books, me ha servido para entender de mejor manera la historia literal reflejada en el cuadro. Por último sobre todo en lo referente a la composición utilicé algunos apuntes también de hace tres años cuando cursaba segundo de Bachillerato en el I.E.S Benlliure en clase de Historia del Arte con el profesor Ginés Díaz. 

BIBLIOGRAFÍA Y WEBGRAFÍA







J. R. Triadó Tur; M. Pendás García; X. Triadó Subirana. Historia del arte.
Barcelona: Vicens Vives, 2011.


Mitos Romanos, Jane F.Gardner ediciones Akal pp 46-49

  

CISTERNA ÁRABE DE QUART DE POBLET





Quart de poblet tiene un origen que se remonta hasta tiempos de los romanos, el nombre de Quart se vincula al hecho de que este se encontraba a cuatro millas romanas de la ciudad de Valentia. A pesar de tener un pasado tan lejano no pervive en el municipio ningún resto arqueológico de este origen.

Fue en la Edad Media cuando se convierte en parte protagonista de la historia. Pues según cuenta el Cantar de Mio Cid, Rodrigo Díaz de Vivar, el Cid Campeador, luchó en Quart de Poblet la Batalla de Cuarte contra las fuerzas almorávides que sitiaban Balansiya (Valencia) el 21 de octubre del año 1094. En este momento Quart no era más que uno de muchos poblamientos que configuraban el cinturón defensivo de la ciudad de Valencia.
En estos momentos Quart no era más que una serie de casas que no permitían saber desde el exterior ni la importancia ni la forma que tenían. Con calles muy estrechas, pues la regla de Mahoma dice que han de medir 7 pies, y parecer un laberinto de pasajes tortuosos que llevan hasta las casas, así no se permite la orientación ni la visión integral de los barrios. Las calles son más bien de acceso casi privado.

El núcleo musulmán se encontraría entre el río Turia y los caminos de Valencia a Madrid y el de Manises. En el primero hay un ramal que se dirige hasta la población de Aldaia junto a la acequia de Quart-Benáge, del segundo sale un ramal hacia Paterna.
El trazado de las calles de Quart es tortuoso, muy similar a lo que podríamos llamar un laberinto, incluso algunas de estas calles con formas curvas impiden ver el final de las mismas

Se podría decir que uno de los cambios más importantes a nivel histórico de la vida en Quart se producirá en el siglo XIII, tras la Reconquista. En este momento el rey Jaume I ofrecerá en donación el Castillo, la Villa de Quart y la Alquería de Aldaia al Priorato del Hospital de San Vicente de la Roqueta. Ya en 1287, por decisión del rey Alfonso II de Aragón, el municipio quedaría bajo la jurisdicción y el dominio feudal del Monasterio de Santa María de Poblet, perteneciente a la orden del Císter y del que dependía San Vicente de la Roqueta.

En dicha época la población de Quart era pequeña pues tan solo contaba con 130 casas de cristianos viejos.
En el año 1332, el rey Alfonso IV de Aragón le daría el permiso al abad de Poblet, Pere Copons, para expulsar a los mudéjares y en el año 1334, permitió a 52 familias de Cataluña y Aragón que marcharan a vivir a Quart de Poblet, teniéndolo como su lugar de residencia.
La dependencia del pueblo hacia el monasterio de Poblet se mantendría durante cinco siglos más hasta que en el 1835 Mendizábal decretó la desamortización. Quizás el mayor legado que dejó el monasterio al pueblo en esta época fuera el nombre por el cual hoy es conocido Quart de Poblet.

Se piensa que la gran cisterna de agua que se encuentra en Quart data de el siglo XIV, a pesar de haber algunas especulaciones que intentan datarla en época árabe, u otras que la llevan hasta el siglo XVI, dados algunos hechos parece ser que no sea posterior al primer tercio del siglo XIV.

La gran mayoría de los aljibes o cisternas de la época, seguían un orden constructivo muy similar así como un método de utilización bastante parecidos aunque en ocasiones, y siempre dependiendo de su emplazamiento este podía variar en algunos aspectos.
Como norma general solían estar cubiertos por una bóveda de cañón o ligeramente apuntada, construida en ladrillo, cuya utilidad clara en el momento de su construcción no era otra que almacenar el agua. Su destinación era mayoritariamente para el consumo humano y solían llenarse ya fuera derivando el agua de la lluvia, mediante el transporte del líquido con carros y toneles desde ríos, fuentes o acequias; o derivando el curso de algunas acequias como será el caso del aljibe de Quart de Poblet y de Aldaya.
Pero estas cisternas de almacenaje no tenían que ser construidas siempre con la misma tipología, pues existe también el caso de algunas cisternas excavadas directamente en zonas donde existen grandes moles rocosas. En dicho caso, siempre se llenaba con la desviación mediante canales radiales del agua de lluvia tallados en la superficie de las rocas, que se encontraban en depósitos tallados en la roca de hasta 30 metros cúbicos de capacidad. Los aljibes podían ser de uso privado o público. En el caso de tratarse de uno de uso privado, es evidente que esto era solo posible para los más adinerados del lugar, el resto de habitantes si no contaban con buenos pozos, tenían que conformarse que almacenar el agua en cántaros o tinajas.


Y es que en todo momento de la historia, cualquier asentamiento humano se ha encontrado con el problema de valorar una serie de acontecimientos en el momento de elegir el lugar en el que erigir un emplazamiento. En muchas ocasiones era posible que las necesidades de protección y defensa del mismo fuera un condicionante importante a la hora de realizar esa decisión, pero hay algo sin lo que ningún campamento, aldea, pueblo o ciudad pueda subsistir, ese algo no es más que el agua.
Por ello lo primero que se tenía que valorar a la hora de elegir un lugar era su proximidad a fuentes, riberas de ríos, etc., en estos lugares se ha concentrado la mayor densidad de personas a lo largo de la historia.
Pasando a hablar propiamente de la cisterna de Quart de Poblet, hay que decir que esta se encuentra en el subsuelo de la plaza de la iglesia, aquí se encuentra una de las cisternas medievales mejor conservada de la zona. De esta especie de depósitos subterráneos de agua existieron dos en la plaza del Castell de Manises y hoy en día todavía se conserva una bajo los ayuntamientos de Aldaya y de Paterna, esta última actualmente se encuentra cubierta.
El aljibe de Quart fue declarado Monumento Histórico y Artístico Local en el BOE del 15 de abril de 1981:
MINISTERIO DE CULTURA
Resolución de 19 de febrero de febrerp de 1981, de la Dirección General de Bellas Artes, Archivos y Bibliotecas por la que se acuerda tener por incluido el expediente de declaración de monumento histórico-artístico y arqueológico de carácter local a favor de la "Cisterna Árabe", de Quart de Poblet (Valencia).
Vista la propuesta formulada por los Servicios Técnicos correspondientes.
Esta Dirección general ha acordado:
Primero – Tener por incluido, el expediente de declaración de monumento histórico-artístico y arqueológico de carácter local a facor de la "Cisterna Árabe", de Quart de Poblet (Valencia).
Segundo – Disponer con arreglo al artículo 91 de la Ley de 17 de julio de 1958, que se conceda trámite de audiencia a los interesados, una vez instruido el expediente.

Tercero – Hacer saber al Ayuntamiento de Quart de Poblet (Valencia) que, según lo dispuesto en el artículo 17 de la Ley de 13 de mayo de 1933 y 8º del Decreto de 22 de julio de 1958 todas las obras que hayan de realizarse en el monumento cuya declaración se pretende, o en su entorno propio no podrán llevarse a cabo sin aprobación previa del proyecto correspondiente por esta Dirección General.
Cuarto – Que el presente acuerdo se publique en el "Boletín Oficial del Estado".
Lo que se hace público para general conocimiento.
Madrid, 19 de febrero de 1981, - El Director general, Javier Tusell Gómez.
Como ya comenté con anterioridad a la cisterna de Quart se la había considerado una cosntrucción de origen islámico, sobre todo a partir de lo siguiente: 

El moro FAI-TA-NAR que como todos los árabes sentía veneración por el agua, pasadas las angustias de la sequía, mandó construir una enorme cisterna frente a la Mezquita, con arreglo a los planos que él mismo trazó, pues era un buen arquitecto, ayudado en las obras de albañilería por el "MESTRE DE OBRES" Boro Timoneda, el cual cobró por todo los trabajos de excavación y albañilería, la cantidad de mil cien libras valencianas, equivalentes a unas cuatro mil cien pesetas actuales. Tenía esta cisterna una cabida de cuarenta mil cántaros de agua, y en tiempo de los árabes se llenaba durante el cuarto creciente de la luna de enero, pues era creencia general que llenándola en aquellos días, el agua se conservaba más fresca y pura, y no criaba nunca "cabuts ni granotes".Esta entrañable cisterna que durante más de siete siglos ha prestado a nuestro pueblo un servicio valiosísimo, empezó a construirse en el año 1090, siendo inaugurada en el verano de 1094.

El hecho de que la cisterna de Quart sea una de las de mayor envergadura, no es un hecho al azar, esto tiene una razón y es que la población era de gran importancia en le Edad Media por su posición defensiva dentro de la zona de l'Horta. De esta manera Jaume I, en su "Crónica", dice de su torre: E dixem nós que la torre de Montcada, e és mol bona torre, e ha-hi gran riquea, e és de la part de la vila que no n'hi a mellor de Quart enfora...

El aljibe tiene su acceso a partir de una larga escalera que en la parte superior llega al 1'80 metros de ancho y poco a poco se va abriendo hasta alcanzar los 2'70 metros en la zona inferior. Desde la puerta de entrada hasta la parte más baja de la construcción hay una longitud total de 20'85 metros, con una bajada total de 7 metros .
La escalera cuenta con 41 peldaños y a lo largo de esta se encuentran tres replanos utilizados para que las personas que subieran cargadas de agua pudieran descansar en el trayecto pues las escaleras son muy empinadas y costosas de subir. Los escalones actuales están realizados con ladrillos macizos, pero hasta no hace mucho, antes de la restauración, estos eran de losas de rodeno variando sus medidas de un escalón a otro. La bóveda hoy en día se encuentra pintada de blanco, como todo el conjunto en general. Esto provoca que no se dejen ver los ladrillos originales del aljibe colocados a sardinel. La altura entre la bóveda de las escaleras y el suelo es de 2'70 metros.
Al final de la escalera encontraremos un rellano todavía más grande que los anteriores, este mide 2'70 x 2 metros, ahí es donde adosados a la pared izquierda, se encontraban los grifos por donde la gente procedía al llenado de los recipientes. Actualmente, estos grifos ya no existen y en su lugar se encuentra el punto por el cual se da acceso a la propia cisterna.
La planta de esta es rectangular, de 15'25 metros de largo y 6'15 metros de ancho. Con una altura de 7 metros, 5'65 de ellos cuales corresponden a la cisterna en sí, mientras que 1'35 forman parte de la bóveda .
La capacidad aproximada del aljibe se encontraría entre 500 y 530 metros cúbicos, es decir entre 500,000 y 530,000 litros. Las paredes por tanto debían ser muy gruesas para aguantar tal presión lateral, estas tienen un grueso de 1'60 metros y estan hechas de mortero. En origen las paredes estaban construidas a primera vista, con ladrillo árabe, en disposición de ladrillo dormido los muros, a sardineta la bóveda y el suelo con baldosas cocidas. Esto actualmente no puede verse pues las paredes fueron lucidas con cemento en el año 1913.
En la zona que hoy es la plaza de la iglesia, había un respiradero en forma de chimenea, así como unos lugares por donde introducirse para su posterior limpieza.


Aproximadamente en el mes de diciembre se procedía al vaciado del agua sobrante de la cisterna, para más tarde en el mes de enero volver a llenarla a través de uno de los ramales de la acequia de Quart, esta llega tras pasar por el barranco a través del acueducto de Els Arcs.
Previamente a su llenado, se aprovechaba para limpiar el interior y hacer la impermeabilización con cal, que además serviría de desinfectante. Una vez realizado esto, se avisaba a los vecinos del pueblo para que no hicieran la colada, ni arrojaran nada a la acequia pues de ella se sobreviviría en los meses de verano, cuando la sequía fuera más patente. El llenado de la cisterna podía durar entre 8 y 10 horas, incluso más, por tanto este se realizaba por las noche, además de para que el agua estuviera lo más fría posible, ya que había una creencia que dictaminaba que el agua se conservaría en mejor estado cuanto más fría estuviera. Antes de pasar ya a la cisterna, probablemente existiera una especie de rejilla que no permitiera el paso del material orgánico que pudiera malograr el suministro de agua.
En el año 1875 la cisterna se restauró y reparó, además se construiría una pequeña vivienda adosada a la puerta de acceso para que allí habitase la persona encargada de la manutención de la misma, así como de abrirla y cerrarla. Esta pequeña vivienda fue retirada en el momento que la cisterna dejó de cumplir su función.
A continuación dejo un testimonio de un habitante de Quart sobre la cisterna y la persona que vivía en la casa:
La tia Cisternera es cuidava de la cisterna. En deien que tenia molt mal geni. Es preocupaba que als xiquets -i als majorets-, en pujar els quaranta llarguíssims escalons des de l'aixeta al carrer, no se'ls trencaren els cànters o els recipients de l'aigua. Intentava evitar així que l'escala quedara humida i esvarosa, cosa que quasi mai no aconseguia. També els monyacs li la feien. Contava el tio Xarnego: "Quan era xiquet, la Colasa agarrava una falà de pedres del riu i, els dos -erem cosins-, jugàvem en la cisterna a tirar-les pels escalons i... escapar-nos corrents".

La cisterna se siguió llenando y vaciando con el mismo método hasta mediados del siglo XX, cuando el agua corriente llegó a la población y el aljibe dejó de tener una función clara. Aunque en las primerías de la llegada del agua corriente todavía se seguía utilizando pues esta no llegaba a todos los lugares del pueblo.
En el momento que la cisterna dejó de tener utilidad, no fue olvidada por los habitantes de Quart, pues le tenían mucho cariño por la cantidad de veranos que los había ayudado a soportar el intenso calor así como la sequía, y ya en los años 70 del siglo XX sirvió como una improvisada sala para una exposición sobre herramientas agrícolas.
En el año 1981 se emprendieron las primeras obras de restauración y es el momento en el que se perforó el muro para realizar la puera por la que hoy en día podemos entrar. Estas obras de restauración, como ya comenté antes, también comportaban el derribo de la "Cisternera" como se llamaba a la mujer que allí vivía. Además se suprimió un pilar añadido a la bóveda del depósito.

En la actualidad, la cisterna ha sido rehabilitada por completo, para abrirla al público e intentar darle un uso cultural, se ha respetado casi por completo su estructura original y de esta manera se favorece su conservación. La puerta de acceso fue construida con ladrillo macizo, utilizando un arco de medio punto como acceso a través de una puerta de hierro. La sala de la cisterna, se ha revestido en cal. Además tanto las escaleras, como la cisterna en sí, ha sido adecuadamente iluminada para albergar la función que actualmente se le da, la de sala de exposiciones. Aunque dada su mala disponibilidad para la entrada de personas con movilidad reducida, la mayoría de eventos se intentan hacer en lugares adecuados.

CARACTERÍSTICAS Y TIPOLOGÍA DE LA ARQUITECTURA GRIEGA

Con el título con el cual comenzamos esta entrada, me refiero principalmente a esos monumentales templos griegos que todos nosotros conocemos y con los cuales estamos de una mayor o menor forma ciertamente familiarizados.
El templo representa la máxima expresión del arte griego. Es el alma de la polis y situado en la parte más noble de la crópolis (ciudad alta).
El templo clásico griego estaba construido para albergar en su interior al dios en cuestión en sí mismo, es decir, dentro de este podíamos encontrar una escultura de mayor o menor tamaño de la divinidad a la cual se le rendía culto en ese espacio. Por ello dentro del templo tan solo podían acceder personajes muy influyentes ya fueren los propios sacerdotes o políticos de muy alto rango.
Las ceremonias religiosas se realizaban en el exterior de estos y por ello todos los templos griegos sin excepción se encuentran a una mayor altura que el terreno donde se hayan, estos tres escalones que hacían posible este alzamiento tienen el nombre de Krepis o Estereóbato. A pesar de que hoy en día podamos observar los templos, así como toda la escultura que ha sido conservada hasta nuestros días de un color blanco marmóreo, en su momento no era así, en el caso de los templos se encontraban partes de estos con policromía, como pudieran ser los casos de las metopas, triglifos o el friso.

En cuanto a la cronología de estos edificios monumentales podemos diferenciar entre estilos cronológicos diferente:

- Período geométrico, encuadrados entre los siglos XII y VIII a.C. Estos templos estaban realizados en madera, por lo que ninguno de estos ha llegado hasta nuestros días, a pesar de ello los podemos conocer tanto por los escritos que hay sobre ellos, como por las marcas que dejaron en el terreno, es el caso de los agujeros dejados en el suelo por los grandes postes de madera.

- Período arcaico, entre los siglos VII y V a.C. en este momento vemos como comienza a generalizarse el empleo del mármol y la piedra como materiales principales en la construcción.

- Época clásica entre los años 480 y 323 a.C. Atenas se convierte en una gran ciudad. En esta época se construye el teatro de la ciudad, el Odeón, el estadio, el hipódromo, el bouleuterio (para las asambleas), las stoas (pórtico para comercio), los gimnasios y palestras. en los templos de esta época se aplican las correcciones ópticas, curvaturas de las columnas y las bases que hacen que el edificio además de estar en proporción matemática, lo este a la vista del observador.

-  Período Helenístico, este se da entre el año 323 al S. I a.C., en este momento la arquitectura se puede definir por un cierto barroquismo. el orden corintio es el más usado. los edificios alcanzaran un gran detallismo y se construyen dejando de lado la propoción humana y tendiendo hacia el gran tamaño, hacia la mayor monumentalidad.

ORIGEN Y PARTES DEL TEMPLO 

El templo griego proviene de la tipología del antiguo megarón micénico, este era ni más ni menos que una gran sala rectangular precedida por un pórtico de columnas.  

Los templos no solían estar colocados de manera única, sino que formaban parte de un conjunto mayo con el nombre de témenos, en el cual podemos encontrar propileos (entrada), altar, templo, tesoros, stoas, estatuas, etc.

La planta solía ser generalmente rectangular, aunque existen excepciones de templos con forma redonda llamados Tholos. 
Los templos constaban generalmente de tres partes bien diferenciadas: La Naos o cella, donde se alberga la estatua de la divinidad; la pronaos, sala conductora hacia la Naos, solía contar con dos columnas en su interior; Opistodomo, se encontraba situado en la parte posterior de la edificación, de forma simétrica a la pronaos, con bastante seguridad se suele afirmar que en este lugar era donde se guardaba el tesoro. Por último y aunque no se encuentre dentro del mismo templo, la columnata que rodea al mismo se conoce con el nombre de Perístilo.

TIPOLOGÍAS DE TEMPLOS

El templo griego recibe diferentes nomenclaturas en cuestión de varios factores, para empezar el nombre de estos cambia según el número de columnas que tenga en el frente:

- Dístilo: si tiene dos columnas.
- Tetrástilo: si son cuatro.
- Hexástilo: con seis columnas.
- Octástilo: si tiene ocho.

Así mismo según la disposición de las columnas en el perístilo los templos pueden ser:

- In antis: si contiene uno o dos pórticos de dos columnas.
- Próstilo: en el caso de que tenga cuatro o seis columnas en la fachada delantera.
- Anfipróstilo: si tiene entre 4 y 6 columnas tanto en la fachada delantera como en el opistódomo.
- Períptero: cuando el templo se encuentra rodeado por una hilera de columnas.
- Díptero: si se encuentra rodeado por dos hileras de columnas.

Además de estas 5 tipologías según la disposición de las columnas existen otras cuya mejor manera de explicar es mediante una imagen:  

En el caso de los templos pseudoperíptero y pseudodiptero, la diferencia con períptero normal y corriente radica en que estos tienen una hilera de columnas adosada al muro de la naos. 

Tras haber comentado con relativa extensión, a pesar de que quiero que esto se vea más como un resumen que como una lección completa de lo que es el arte griego en su vertiente más general, pasaré a explicar quizás el que sea el mayor legado que la arquitectura griega clásica dejara para los anales de la historia, los órdenes arquitectónicos.

La esencia principal de estos órdenes es lograr que todas las partes verticales de la edificación tuvieran una organización muy concreta. Aunque en culturas posteriores como la romana se añadieran diferentes órdenes a los originales, en Grecia encontramos tan solo tres: el orden dórico, el jónico y el corintio. 

ORDEN DÓRICO
Este sobrio orden tiene su origen en el área del Peloponeso, su mayor auge lo encontramos entre los siglos VI y V a.C.  La columna dórica es la única que no cuenta con una basa (pieza colocada en la parte inferior de la columna que la une al estilóbato) pues se encuentra directamente sobre el estilóbato. Su fuste es estriado y su composición se basa en la unión de varios tambores con un apreciable éntasis. En lo que respecta al capitel se encuentra conformado por un elemento curvo, el equino, rematado por el ábaco. 


El entablamento se encuentra situado en la parte superior del capitel y se encuentra formado por el arquitrabe, el friso y la cornisa.


ORDEN JÓNICO
 
Este orden aparece por primera vez en las islas del Egeo y de Asia menor. Su momento de mayor utilización fue a mediados del siglo V a.C. y su mayor diferencia conforme al dórico es su mayor esbeltez y ornamentación.
Este orden tiene una columna de fuste fino y alto, en este caso si que nos encontramos con una unión con el estilóbato a partir de una basa con pieza cóncava (escocia) y otra convexa (toro). En este caso no aparece un éntasis visible como sí ocurría en el dórico. En el caso del capitel ya no es tan simple como el dórico, se encuentra ornamentado por volutas rematadas por un ábaco encargado de sostener el arquitrabe.

El entablamento presenta un arquitrabe de tres bandas, un friso corrido, generalmente decorado con relieves escultóricos, y la cornisa.

ORDEN CORINTIO 

Se trata realmente de una variante tardía del jónico. Se comenzó a utilizar principalmente en la arquitectura helenística y la única diferencia con el jónico radica en su capitel decorado con hojas de acanto y pequeñas volutas anguladas.










Bibliografía:

- Apuntes de Historia del Arte de Ginés Díaz.
- Manual de arte Griego, Miguel Ángel Elvira Barba.